|
Фотографии с концертов
можно посмотреть здесь
Marillion Weekend
– это трёхдневный съезд фанатов группы, который проходит каждые два
года. В этом году, как и два года назад, всё мероприятие проводилось
в Голландии, в местечке под название
Port Zelande.
Port Zelande
– это небольшой островок в Северном море, соединённый с материковой
Голландией искусственной платиной. Всю его территорию занимают,
Center Parks,
один из самых популярных у рядовых голландцев центров семейного
отдыха. Собственно,
Center Parks
- 300
комфортабельных коттеджей, несколько бассейнов, аквапарков,
теннисных кортов, множество кафе, ресторанчиков и детских площадок.
И всё это хозяйство на целых три дня было в полном распоряжении двух
с половиной тысяч фанатов
Marillion
со всего света.
Собираться поклонники группы начали еще в аэропорту Амстердама,
Схипхол. В день начала конвенции между аэропортом и портом с
периодичностью в пол часа курсировали специальные автобусы, которые
и перевозили фанатов к месту назначения. Один из автобусов ушёл как
раз перед моим приходом, так что я провёл все 30 минут беседуя с
дружелюбным англичанином по имени Марей. Он был так поражён тем, что
кто-то в России знает, что в его родном Свиндоне раньше выпускали
компакт-диски, что принялся подробно рассказывать мне про его
историю и достопримечательности. Когда мне сообщили, что следующий
автобус подошёл, я был готов расцеловать человека, сообщившего мне
эту благую весть.
Через
полтора часа езды по живописным голландским краям мы прибыли в
заветный
Port Zelande.
Разместившись с коттедже, я не стал ждать прибытия соседей, а пошёл
изучать территорию и фотографировать, благо, погода к этому
располагала. Первое, что меня поразило – это атмосфера места. В
воздухе витала атмосфера ожидания праздника. Столько счастливых
людей, да еще и в футболках
Marillion,
я не видел ни разу в жизни. Только что приехавшие бросались
обниматься со своими старыми знакомыми, с которыми не виделись с
прошлой конвенции, два года назад. Кто-то уже уселся в уличных кафе
и слушал игравшие изо всех динамиков старые песни группы. Кто-то
решал взять инициативу в свои руки и, рассевшись на бордюрах, пел
хиты группы под гитару. Я же просто ходил среди этой разношёрстной
толпы, не в силах сдержать глупую улыбку – настолько положительно
было всё происходившее вокруг.
Следующее,
чем я был поражён – это география собравшихся. Я сразу же пожалел о
том, что решил не брать с собой российский флаг или шапку-ушанку,
побоявшись выглядеть глупо. Все вокруг пытались всячески подчеркнуть
свою национальную принадлежность: группа американских фанатов была
одета в ковбойские костюмы, канадцы были в красных шапках с
названием своей страны, французы и итальянцы сделали на заказ майки,
но большего всего мне запомнились шотландцы, нарядившиеся в килты, а
на футболках написавшие «Happiness
is under a kilt».
(по аналогии с названием последнего, на данный момент, альбома
группы «Happiness
is the road»).
Всего же, если верить программке мероприятия, на эту конвенцию
съехались фанаты из 45ти стран мира. Кроме представителей почти всех
стран ЕС и США с Канадой, прилетели также фаны из Аргентины,
Австралии, Бразилии, Египта, Гватемалы (!), Гонконга, Японии, Ливии
(!), Новой Зеландии, ЮАР (!), Сингапура, Венесуэлы и… Ирана (!!!).
Единственным и, кстати, первым представителем России на конвенции
оказался я…
Тем
временем, полностью изучив территорию и спустив в магазинчике с
атрибутикой 100 евро на диски, футболки и магнитики на холодильник,
я двинулся к концертному залу. До открытия дверей оставался еще час,
но на улице уже стояла очередь человек из пятидесяти. Всё время до
открытия дверей я провёл в общении с двумя швейцарцами и бельгийцем,
которые еще не пропустили ни одной конвенции, начиная с самой первой.
Двери
зала распахнулись точно по расписанию, в 18:30. (Надо сказать, что
за все три дня выступление задержалось лишь одиножды). Пробежав с
неожиданной даже для самого себя скоростью, я оказался в итоге в
третьем ряду, прямо напротив Стива Ротери. Ровно в 19:15 на сцену
поднялся Марк Келли. Поприветствовав собравшихся, он представил «разогрев»
первого дня. Им оказался некий Тоби Себастьян (Toby
Sebastian),
молодой человек, которого, как сказал сам Марк, он знает с пелёнок.
Через мгновение под шквал аплодисментов на сцену поднялся и сам Тоби.
(все разогревающие группы на протяжении всей конвенции были
встречены фанатами на ура).
Первое и,
наверное, единственное, что меня поразило в Тоби – это его возраст.
Парню всего 16 лет, но, при этом, он весьма неплохо играет на гитаре
и поёт приятным голосом. У нас бы его назвали бардом, в англоязычном
же мире он
singer-songwriter.
Попев 45 минут под гитару песни про разделённую и не очень любовь,
он удалился под одобрительные крики толпы.
За
оставшиеся до начала выступления
Marillion
пол часа техники успели убрать со сцены всё лишнее и быстро
настроить оборудование. Толпу же в этот промежуток времени
развлекали забавными фотографиями, присланными поклонниками. Минут
за 10 до начала выступления, на экране появилось приветствие, на
которое радостно откликнулись все 2500 голосов. Затем на всё том же
экране появилось предложение поздравить с днём рождения всех фанатов,
чей праздник приходится на время проведения конвенции. Каждого
именинника перечислили поимённо в алфавитном порядке. (как я узнал
потом, каждый из них нашёл у себя в коттедже по поздравительной
открытке, подписанной всеми музыкантами). После поздравления
именинников началась куда более забавная часть. На экране показывали
названия и флаги стран, представленных на конвенции, и их
представитель должны были себя поприветствовать. Тяжелее всего
пришлось парню с Мальты, девушке из ЮАР и мне, так как мы оказались
единственными послами, если хотите, своих стран. Начиная с буква А я
копил силы, так что, когда на экране появилось слово
Russia,
я заорал так, что, как мне показалось, перекричал и более
представительные делегации. Судя по изумлённым улыбкам окружавших
меня в толпе людей, заявить о себе у меня получилось!
Ровно в
20:30 свет погас, и мы услышали первые ноты вступления из
King of Sunset Town,
еще мгновение и зал взрывается под соло Стива Ротери. Концерт
начался. Передать атмосферу, царившую в зале просто невозможно. Все
пели хором, танцевали, хлопали в такт музыки. Музыканты же явно
пребывали в прекрасной форме и расположении духа – все три дня с их
лиц буквально не сходили улыбки, а играли они просто безупречно.
После первой песни вокалист, Стив Хогарт, хотел было
поприветствовать собравшихся, но его перебил многотысячный хор,
распевавший фирменную мариллионовскую фанатскую кричалку. Неожиданно
басист Стив Травас и барабанщик Ян Мосли начали подыгрывать фанатам,
к ним подключился Стив Ротери, и в итоге фанаты получили
трёхминутный джем, во время которого Стив Хогард исполнял какие-то
странные шаманские танцы, а клавишник Марк Келли просто недоумённо
пожимал плечами, не зная, что ему делать. Наконец утихомирив
беснующуюся толпу, Стив смог поприветствовать всех собравшихся и
сообщить то, что все и так знали: в этот вечер группа исполнит
целиком альбом
Seasons End,
которому в этом году исполняется 20 лет. После чего, под гул толпы,
Стив Ротери заиграл акустическое вступление в
Easter.
Толпа, по уже сложившейся годами традиции, спела почти всю песню
самостоятельно. Стиву Хогарту же пришлось почувствовать себя
дирижёром. Впрочем, эта роль ему явно нравилась. Во время соло я
почувствовал, как по всему тела побежали мурашки, а на голове
зашевелились волосы – настолько невероятно было то, что я слышал. За
Easter
последовала, вероятно, самая странная песня про СПИД –
Uninvited Guest,
за ней –
Seasons End,
Holloway Girl
и далее по списку. Особенно запомнились великолепная
Berlin,
которую Хогарт, разумеется, посвятил всем присутствовавшим немцам, и
энергичная
Hooks in You,
под которую весь зал просто сошёл с ума. Между каждой песней Стив
Хогарт весело и непринуждённо общался с толпой, рассказывал о каждой
песне, отвечал на не всегда приличные, но неизменно забавные выкрики
из толпы. Компанию в общении с фэнами ему составлял Пит Травас. В
итоге, общение с фанатами между песнями походило на тёплый дружеский
междусобойчик.
Отыграв
финальную
The Space,
группа удалилась на первый запланированный перерыв, после чего,
вновь вышла на сцену и сыграла два би-сайда с синглов
Easter
и
Uninvited Guest
-
The Release
и
The Bell in the Sea
соответственно. Особенно хорошо получилась
Bell.
Всегда недоумевал, почему такая отличная песня так и не вошла в
альбом.
На этом,
собственно, концерт и должен был закончиться, ведь весь материал с
Seasons End
был сыгран. Но нет. Через непродолжительный перерыв на сцену вновь
вышел Стив Хогарт, причём босиком и облачённый в некое подобие
индийской сари. У кого-то в толпе его вид вызвал хохот, кто-то начал
улюлюкать или заигрывающее свистеть. Подойдя к микрофону, сказал
только: «Так одеваются на моей родной планете». Как только
прозвучали первые звуки
Man from the Planet Marzipan,
всем стало ясно, что на десерт нас ожидают еще лучшие песни с нового
альбома группы
Happiness in the Road
(к слову очень хорошо принятого почти всеми фанатами
Marillion).
После
Man
прозвучала
Essence.
Фанаты с удовольствием пропели ее часть вместе со Стивом. Затем –Asylum
Satellite
# 1 и единственный сингл с альбома
Whatever is Wrong with You.
Завершилось же двухчасовое выступление заглавной
Happiness is the Road,
после которой музыканты раскланялись до следующего дня.
Далее в
программе значились два конкурирующих между собой мероприятия:
Lucy’s
Rock Disco
и
Stephanie’s
Prog Disco.
(Люси и Стефани – очаровательные менеджеры группы. Они же и
организовали эту конвенцию).
Решив
переодеться, я направился в свой коттедж, где, наконец, познакомился
со своими соседями, милой парой из Литвы. Познакомившись и поболтав
с пол часа, мы отправились изучать программу вечеринок. Особенно
меня интересовала, разумеется,
Prog Disco.
Я сразу представил себе пузатых дяденек, отплясывающих под
Roundabout
или
Supper’s
Ready.
Но, к своему разочарованию, Прог на дискотеке присутствовал, а вот,
собственно, «диско» нет. Все просто сидели, потягивали пиво и
обсуждали прошедший концерт. Так что, недолго думая, я пошёл на
Rock Disco.
Благо оно находилось в здании через площадь. Там уже вовсю шло
веселье. Народ танцевал под
Keep the Faith
Бон Джови, на сцене проходил конкурс игры на надувных гитарах, народ
пил и знакомился друг с другом, кто-то уже спал на биллиардных
столах. «Что может быть лучше
Bon Jovi
и
Journey
после прог-концерта?», - подумал я и присоединился к конкурсу «воздушных
гитаристов». Закончилось всё часа в 4 утра, как водится у англичан,
дракой. Суть спора я не разобрал, но среди пьяных голосов постоянно
звучало что-то про «Челси» и «Арсенал». Понятно… всё как у нас. Для
приличия могли поспорить хотя бы «Кто круче:
Yes
или
Genesiss
На
следующее утро передо мной встал выбор: либо пойти на футбольный
турнир между Фан-клубами из разных стран, либо забежать в только что
открывшийся музей
Marillion.
Вспомнив, чем закончился предыдущий вечер, я выбрал второе. К тому
же, на час дня у меня была запланирована встреча с участниками
группы, право на которую я выиграл в Интернет-лотерее.
Открытие
временного музея
Marillion
– уже стало доброй традицией на съездах поклонников группы. Его
организует председатель британского фэн-клуба и, по совместительству,
главный архивариус группы, Энди Ротерем. В этом году, кроме всего
прочего, фанаты смогли увидеть первые рукописные выпуски фэнзина
The Web,
гитару Стива из клипа
Lavender,
костюм Стива Хогарта из клипа
Beautiful,
драм-машину, на которой была написана
Lady Nina,
оригинальные плёнки с альбомом
Script for a Jester’s
Tear
из студии клуба
Marquee
и еще многое-многое другое.
Выйдя из
музея в половине первого, я сразу же отправился в Карибское кафе, в
котором должна была пройти встреча с музыкантами. По сути дела
должно было пройти аж две встречи с поклонниками, так как
проводилось две лотереи – победители первой получали право сделать
серию профессиональных снимков с группой, а второй – получить
автографы. Я выиграл право на фотографию, но для себя решил, что и
без автографов я домой не поеду. Недолго думая, я решил идти на
фотосессию самым последним, в надежде после нее попросить ребят
подписать мне пару пластинок. Всё оказалось еще проще. Когда Стефани,
руководившая всем мероприятием вспомнила, что я из далёкой и снежной
России, она сама предложила мне остаться после съёмки и поболтать с
ребятами. Фанатскому счастью не было предела.
Итак,
когда до меня дошла, наконец, очередь, я осторожно подошёл к ребятам,
представился. Узнав, что я из России, они бурно изумились, стали
расспрашивать, как я долетел, много ли у группы поклонников в моей
стране, а Пит даже блеснул эрудицией заявив, что в Москве лучшее
метро в мире. Мило пообщавшись еще пару минут, мы сделали несколько
фотографий и ребята расписались на специально припасённом для случая
огромном плакате. Музыканты пошли готовиться к автограф-сессии, а
Стив Хогарт остался со мной. Мы пообщались еще минут пять. Кроме
всего прочего, я спросил у него, поступали ли группе предложения
сыграть в России. Стив ответил ,что поступали, но они так и не
вылились в что-то большее. Я же не упустил возможности в красках
рассказать ему про «новый, замечательный фестиваль под названием
Ecco Prog Fest,
который прошёл в Москве в прошлом году» и про то, как на нём успешно
выступили
Flower Kings.
Стив удивился существованию подобного фестиваля и заявил ,что
Marillion
с удовольствием бы сыграли на нём, если бы их пригласили и фестиваль
совпал с их гастрольным графиком. Я же, в свою очередь, пообещал
донести эту информацию до организаторов.
Попрощавшись с ребятами, я решил остаток времени до концерта
провести в дальнейшем исследовании территории. Это мне удалось лишь
отчасти. Дойдя до концертного зала, я увидел, что перед ним уже
начала собираться очередь из самых верных фанатов в количестве шести
человек (а ведь до открытия дверей было еще целых четыре часа!) В
итоге, с ними я и остался, пожертвовав предоплаченным обедом ради
возможности очутиться в первом ряду. Надо сказать, что, несмотря на
то, что на улице немного похолодало, в сравнении с прошлым днём, а
на небе начали появляться редкие облачка, время пронеслось незаметно.
К шести часам вечера, когда распахнулись двери зала, у нас уже
успела сформировать дружная компания из меня, разговорчивой ирландки,
милой южноафриканки, улыбчивой итальянской пары и крайне
обаятельного и весёлого фотографа из Канады.
После
того, как мы вбежали в распахнутые двери, оказалось, что ожидание
было не напрасным, и мы благополучно оккупировали первый ряд. Причём
я встал прямо напротив Стива Хогарта.
В этот
день нас ожидал куда более интересный разогрев, чем юный Тоби
Себастьян. Первыми на сцену, уже через пол часа вышли
The Wishing Tree
– сольный проект гитариста
Marillion
Стива Ротери и юной вокалистки Ханы Стоббарт (Hannah
Stobbart).
Группа исполняет мелодичный фолк-рок с элементами прогрессива и
представляют из себя смесь
Blackmore’s
Night
и
Mostly Autumn.
Кроме Стива и Ханы в группе играли неизвестный никому гитарист,
вездесущий Пит Травас на басу и Джон, роуди Стива Хогарта, на
ударных. На бэк-вокале же была жена Стива Ротери. Весь этот
междусобойчик продлился около получаса. Всё было очень мило, толпа
громко аплодировала, но меня, если честно, не зацепило, хотя первый
альбом дуэта мне всегда нравился.
Вторыми
на сцену вышла валийская команда
The Reasoning,
которую вкратце можно описать британскими
Within Temptation:
похожая музыка, да и вокалистка похожа на Шарон ден Адель как внешне,
так и голосом. Толпа активно аплодировала, но всех так и не оставило
ощущение, что группа была здесь немного неуместна.
Получасовое ожидание второго за два дня выступления
Marillion
скрасили ребята из американского Фан-клуба группы, которые заранее
привезли и надули десятка три воздушных шаров со своей символикой.
Толпа с детской непосредственностью принялась кидаться ими, и в
итоге шарами оказался завален весь технический проход между сценой и
первым рядом. В конце концов, на сцену вышел гастрольный менеджер
группы, Фил, и под недовольное улюлюканье поклонников и
звукоинженера попросил роуди их лопнуть, так как они мешали работе
операторов, снимавших все три концерта
Marillion
для будущего
DVDD
Наконец
свет погас, на экране появилось число 2008, и раздались первые звуки
This Train is my Life,
первого трека, если не считать
Dreamy Street,
с последнего альбома группы. Толпа взорвалась аплодисментами и
подхватила песню с первой же строчки. Справедливости ради, надо
сказать, что песня и правда одна из лучших, записанных группой за
последние лет пять. Звук был всё так же на высоте, музыканты всё
также явно получали от игры огромное удовольствие. Сложилось
впечатление, что мы никуда и не уходили после пятничного концерта, а
это просто его продолжение.
Закончив
песню, Стив Хогарт объяснил концепцию выступления. Музыканты решили
сделать своеобразный экскурс в свою историю и выбрали по одной песне
за каждый год существования нынешнего состава группы Причём, как
подчеркнул Стив, выбранные песни были написаны в указанные года,
выпущены они могли быть и много позже (сразу скажу, что огрехи были).
После
того, как вокалист закончил общение с публикой, на экране появилось
число 2007, и группа заиграла
Somewhere Else,
наверное, лучшую песню из своего не самого удачного одноимённого
альбома. За ней последовала, отнесённая к 2006ому году, но
выпущенная только на новом альбоме
Real Tears for Sale,
которую Стив посвятил «Шинейд О’Коннор, Бритни Спирс и прочим
певичкам». (Признаться упоминание Шинейд О’Коннор в такой компании
меня немного смутило). Затем собравшихся ожидал небольшой сюрприз,
так как 2005 год представляла замечательная
State of Mind
с нового альбома, которую группа до этого ни разу не играла живьём.
Концертная версия, хоть и звучала почти один в один, как студийная,
была принята поклонниками на ура. Следующие три года были отведены
песням с уже, наверное, культового в среде фанатов альбома
Marbles.
Лично меня немного расстроило только то, что ребята выбрали с него
не самые лучшие, на мой взгляд, песни:
The Damage
(2004),
Genie
(2003) и
Drilling Holes
(2002). Я-то ждал любимые
Invisible Man
и
Ocean Cloud.
Впрочем, все три песни были сыграны настолько мастерски, что
жаловаться, если честно, просто грех. Далее последовала, наверное,
одна из жемчужин концерта,
When I Meet God
(2001). Стив ее исполнил настолько проникновенно, что многие,
стоявшие в первом ряду буквально прослезились. Впрочем, уже
следующей песней,
Map of the World,
музыканты вновь смогли встряхнуть толпу. 1999 и 1998 года
представляли песни с двух, наверное, самых непопулярных альбомов
группы,
Marillion.com
и
Radiation
соответственно, поэтому лично для меня обе они (A
Legacy
и
Cathedral Wall)
полетели совсем незаметно. А вот дальше последовала
Estonia,
одна из любимейших песен всех собравшихся, что мы и
продемонстрировали, спев со Стивом практически всю песню. После нее
я умудрился поймать медиатор Стива, который благополучно потерял в
очереди за гамбургером после концерта. Следующая песня,
Accidental Man,
никогда не была моей любимой, но исполнена она была с таким напором
и энергетикой, что я и все собравшиеся просто не смогли стоять на
месте и пропрыгали и прохлопали всю песню. Причём, хлопала толпа так
громко, что саму песню я почти и не расслышал. Угомонились
поклонники только на следующей песне, благо она к тому располагала.
Самый любимый фанатами альбом
Afraid of Sunlight
(а это доказал проведённый во время конвенции опрос) представляла
волшебная
Out of this World,
которую Стив написал в память о британском изобретателе Девиде
Кэмпбэлле, погибшем во время попытки установить рекорд скорости на
своей лодке. Во время исполнения на экранах показывали
документальные кадры трагедии, что только усилило эффект от песни.
1994 и 1993 года были отданы на откуп песням из концептуального
Brave.
Ими оказались недооценённый хит
Alone Again in the Lap of Luxury
(пропет поклонниками от первой до последней строчки) и
Hard as Love
(фанаты вновь на высоте).
Только
собравшиеся как следует разогрелись, как группа удалилась со сцены.
Но крики толпы были настолько громкими, что ребята решили не сидеть
долго за кулисами, и уже буквально через минуту вновь показались на
сцене. Объявляя следующую песню, Стив сказал, что только за эту
конвенцию к нему уже подошли две пары, поженившиеся под эту песню. И
еще одна пара изъявила желание сделать это в ближайшее время.
Разумеется, речь шла о трогательной поп-балладе
No-one
Can
с альбома 1992 года
Holidays in Eden.
За ней последовала еще одна представительница этого альбома,
The Party,
после чего группа вновь удалилась со сцены.
Уже через
пару минут группа снова вышла на сцену под звуки
Cover my Eyes.
Одновременно с этим в толпу выпустили любимое развлечение фэнов,
большие прозрачные шары с резанной бумагой внутри. Толпа взорвалась
от восторга, причём, непонятно чему она была рада больше шарикам,
или песне. На протяжении всей композиции, собравшиеся с
удовольствием кидались шарами и друг в друга, и в группу, при этом,
умудряясь еще и громко подпевать в припеве: «Paaaaaaaain
and heaaaaven».
Банально, наверное, но в этот момент я и правда ощутил себя на
седьмом небе. Это чувство эйфории просто не передать словами. И оно
еще больше усилилось, когда, минуя 1989 и 1988 года, группа заиграла
Slainte Mhath
с последнего альбома эпохи Фиша,
Clutching at Straws
(первая фишевская песня за уикенд). Потом на форумах напишут, что в
этот момент «место просто сошло с ума», но мне это кажется небольшим
преуменьшением.
Доиграв
песню, музыканты в последний раз удалились со сцены, чтобы
окончательно добить собравшихся одним из любимейших мариллиновских
гимнов,
Garden Party,
отнесённого на этот раз к 1981ому году. Как только песня началась, я
в первый раз в жизни почувствовал, как подо мной пол буквально ходит
ходуном. Пытаюсь подобрать слова к тому, что происходило в тот
момент в толпе, но не получается. Такого скопления счастливых людей
в тот момент в мире просто не было.
Настроение у толпы настолько поднялось, что, почти все после
окончания концерта еще оставались в зале. Такого я тоже никогда в
жизни не видел. Уже включили свет, из динамиков зазвучала фонограмма,
а толпа не расходилась. Еще около часа люди просто тусовались в зале,
знакомились, фотографировались друг с другом, обнимались. Я уже в
который раз за отчёт не могу подобрать верных слов, чтобы описать
свой восторг. Вряд ли после какого-нибудь другого концерта вы
найдёте такую позитивную атмосферу в зале. Все были счастливы и
пытались делиться своим счастьем с остальными. Я же просто решил
побродить среди всех этих довольных людей и насладиться этим
чувством всеобщего счастья. В толпе я совершенно случайно наткнулся
на Стива Ротери, который, казалось, тоже просто бродил, наслаждаясь
атмосферой. Я хотел было сказать ему, что-то умное, но вместо этого
смог выдавить из себя только слова благодарности и признание в том,
что я в тот момент являлся счастливейшим человеком на планете (а
ведь правда).
Далее по
программе были опять какая-то рок-дискотека и чилл-аут зоун, где
предлагалось спокойно посидеть и обсудить концерт. Я же решил
отдохнуть и просто посидеть на лавочке у своего коттеджа, благо
погода к тому располагала. Как же я за зиму соскучился по свежим
звёздным ночам. Любуясь звёздами, я и правда не мог поверить в то,
насколько мне хорошо.
Следующее
утро началось с того, что, за завтраком я столкнулся с Марком Келли,
который пил кофе за соседнем столиком. Надо сказать, что все три дня
музыканты действительно провели бок о бок с фанатами. Мимо меня
несколько раз на велосипедах проезжали Стив Хогарт и Пит Травас, а
Стив Ротери спокойно гулял по парку вместе со всеми музыкантами из
Wishing Tree.
Ко всем можно было спокойно подойти, поговорить, взять автографы.
Первым же
пунктом в культурной программе дня был финал викторины по творчеству
Marillion.
Всю пятницу и субботу в местном пабе проводились отборочные туры
между командами фанатов. Главным же призом стала возможность
команде-победительнице отборочных туров сразиться в знании
творчества
Marillion…
с самими
Marillion.
Ровно в
два на сцену концертного зала поднялась команда-победитель под
названием
Suzan’s
End,
состоящая из трёх англичан и очаровательной канадки Сьюзан в
качестве капитана. Соперники же англо-канадской команды
задерживались. Как выяснилось потом, Стив Хогарт отправился к
концертному залу на велосипеде и заблудился по дороге. Спустя 10
минут после намеченного начала викторины, толпа всё же с восторгом
встречала заблудшего вокалиста.
Викторина
оказалась самым весёлым мероприятием на всей конвенции. Музыканты
были в отличном расположении духа, постоянно шутили, рассказывали
анекдоты, дурачились. Особенно запомнились многочисленные анекдоты
Стива Хогарта про шотландца, заходящего в рыбный магазин (Привет,
Фиш!). Толпа покатывалась со смеху все полтора часа мероприятия.
Первый
конкурс, где требовалось угадать положение синглов
Marillion
в чартах, остался за командой поклонников, но, начиная со второго,
группа не завладела инициативой и больше не выпускала ее из своих
рук. Во втором конкурсе нужно было угадать песню по одной строчке (с
чем Стив Хогарт прекрасно справился, если учесть, что он почти все
их написал). В третьем конкурсе нужно было угадать, какие пять
альбомов фанаты группы, собравшиеся на конвенции, назвали своими
любимыми. Оказалось, что это
Afraid of Sunlight,
Season’s
End,
Clutching at Straws,
Brave
и
Marbles.
Причём, именно в таком порядке. (забавно было, когда во время
обсуждения Ян Мосли обратился к фанатам: «Вы ведь не назвали
Somewhere Else,
да, засранцы?» Четвёртый и пятый конкурсы же оказались самыми
несерьёзными. Для четвёртого, названного «Угадай этот пук»,
организаторы наиграли несколько песен группы «пукающими» сэмплами на
синтезаторе. Командам соответственно нужно было угадать пропукавшие
песни. С этой задачей музыканты справились блестяще, благо, как
сказал Марк Келли, «такие песни он регулярно слышит в туровом
автобусе». И, наконец, пятый конкурс назывался «Да откуда мне знать?».
В его ходе прозвучали вопросы типа «Сколько километров от Стоук Роу
до Ипанемы?» (название видеокассеты и
DVD
группы), «сколько времени понадобится на то, что бы прослушать все
студийные альбомы группы» и тд. Наиболее запомнившимися вопросами
стали: «кто бы победил в боксёрском поединке – Стив Роттери или Бог?»
(Ответ: Стив Роттери и есть Бог). И изюминка конкурса: «Сколько раз
на студийных альбомах, сборниках и концертниках
Marillion
издавали
Easter?».
Узнав, что 48, Стив Хогарт воскликнул фанатам: «Ребята да вас
эксплуатируют! Я только что это понял…»
В итоге
же убедительную победу на знание самих себя победили
Marillion.
Завершающим пунктом в этой части программы стала сессия ответов на
вопросы поклонников, которые последние должны были опустить в
специальный ящик на протяжении предыдущих двух дней. Первой слово
взяла Люси, заявив, что подавляющее большинство опустивших бумажки с
вопросами «очень озорные люди». После чего Марк добавил: «Но, что бы
вы там не спрашивали, ответ: «Да». Было задано много интересных и
остроумных вопросов, но особо запомнился вопрос от фаната, только
что обзаведшегося новой машиной: «Как вы могли выпустить альбом под
названием
Happiness is the Road
и не сделать наклейку на машину с его названием?» Марк, прочитавший
вопрос, немного растерялся, зато Стив Хогарт, подлетевший к
микрофону, заявил, что они собирались выпустить такую наклейку, но
решили, вместо этого, еще раз выпустить
Easterr
Общение с
фанатами закончилось даже чуть позже запланированного, после чего
собравшихся вежливо попросили покинуть зал. При этом, большинство
сразу встало в очередь на вход, ведь, через полтора часа, в этом же
зале должен был состояться третий и последний концерт уикенда.
В зал уже
по традиции пустили ровно в шесть часов вечера, как и было заявлено
в программе.
Открывал
воскресный концерт, вероятно, самый загадочный проект этой конвенции,
дуэт под названием
Pete and Rob’s
Experimental Whimsy,
состоящий из всё такого же вездесущего Пита Траваса и гитариста
группы Фиша - Робина Болта. Многие ожидали сюрпризов, но в итоге
оказались немного разочарованными. Как, еще перед выступлением
оправдался Пит, вместе на публике музыканты еще ни разу не выступали
и бОльшая часть выступления будет просто импровизацией. Так и
случилось. Музыканты выдали на гора 3 акустических номера и один
электрический в формате бас + гитара. При всём при том, что
слушалось выступление весьма приятно, меня не покидало ощущение, что
мне предлагают какие-то неиспользованные джемы из репертуара
Liquid Tension Experiment.
Поэкспериментировав полчаса, оба музыканта удалились.
Ровно
через 15 минут на сцену поднялась вторая разогревающая команда
вечера, некие
A Genuine Freakshow.
На первый взгляд группа меня заинтриговала: кроме традиционных
барабанщика, басиста, соло гитариста и поющего ритм гитариста в
группе были скрипачка, виолончелистка и трубач – при этом внешний
вид музыкантов вполне соответствовал названию группы. На вид ребятам
из группы лет по 18-20, что также не могло не заинтересовать, однако,
после первых же песен стало понятно, что группа рискует стать
единственной плохо принятой разогревающей командой за весь уикенд.
Несмотря на то, что в программке конвенции группа описывалась, как «экспериментальный
пост-рок, пост-поп, пост-всё-что-угодно», мы услышали весьма
стандартную смесь из
Radiohead
и
Blur.
При всём при этом, видимо ввиду своей юности, ребята не просто
волновались, было ощущение, что они просто панически боятся толпы –
у их вокалиста руки тряслись так, что можно было подумать, что он
страдает болезнью Паркинсона. Толпа вежливо ,но без особых эмоций
хлопала и смотрела на часы. Однако, где-то к половине своего 45ти
минутного сета ребята смогли-таки собраться и выдали несколько
весьма крепких эпиков, примешав к коктейлю из
Radiohead
и
Blur
немного
Porcupine Tree.
Аудитория смилостивилась, с удовольствием поймала все брошенные со
сцены диски с записями группы и отпустила ее с миром.
Еще до
начала конвенции менеджмент группы провел уже ставший традиционным
конкурс на самую забавную или необычную фотографию кого-либо в
футболке
Marillion,
призом в котором стал пропуск за кулисы на все три концерта. И вот,
пол часа до концерта
Marillion
зрителям скрасила демонстрация на экранах по бокам от сцены
фотографий, присланных фанатами группы со всего мира. Как оказалось,
победителем стал парень, который в музее мадам Тюссо напялил
футболку
Marillion
на фигуру Дарта Вейдера. Не густо, если учесть, что на прошлой
конвенции победил англичанин, сфотографировавший в футболке с
обложкой альбома
Radiation
у того самого энергоблока Чернобыльской АЭС.
И вот
тут-то случилась единственная за весь уикенд задержка концерта, о
которой я упоминал выше. Ровно в 20:30 на сцену поднялась менеджер
группы Люси Джордаш и заявила, что Стив Хогарт чем-то отравился за
обедом и уже с пол часа не может выйти из туалета. Фанатам пришлось
набраться еще терпения и смотреть по второму разу все те же
фотографии. В толпе активно обсуждалось, что же мы услышим на
предстоящем концерте. Музыканты всячески хранили это в тайне, но
неизменно обещали нам что-то особенное. Весьма прозрачный намёк на
программу концерта дал во время викторины глава британского
фан-клуба группы, заявив, что «судя по количеству песен в сет-листе,
концерт будет длиться минут 30». Большинство намёк поняло, но всё же…
Благо, ждать всё-таки пришлось не долго.
Минут
через 20 после объявления Люси свет погас, и все мы услышали
знакомое вступление из
A few Words for the.
Сначала появились музыканты, а где-то через минуту после них и Стив
Хогарт, и буквально прошептал первую часть песни. Толпа стояла молча,
буквально завороженная какими-то шаманскими звуками песни. Однако
это продлилось лишь до слов “Or
we make love”,
пропев которые вместе с Хогартом, толпа взорвалась аплодисментами.
Всю вторую часть песни собравшиеся провели активно хлопая в такт
мелодии.
Закончив
песню, Стив подтвердил догадки фанатов, относительно того, что в
этот вечер группа решила побаловать их самыми длинными
произведениями из своего репертуара. Настоящий подарок, не правда ли?
Однако некоторые из толпы, видимо, восприняли слова Стива слишком
буквально и начали требовать исполнения ненавидимой всеми
участниками группы
Grendel,
которую
Marillion
не исполняли с 1983го года. С тех пор практически ни один концерт
группы не обходится без требований ее сыграть. Этот концерт не стал
исключением. Стив и Пит пытались как-то отшутиться, но крики
становились всё громче, тогда Хогарт не сдержался и с нескрываемым
раздражением предложил на следующей конвенции собрать «супер-прог-группу
из числа зрителей, которые будут исполнять на сцене
Grendel,
а музыканты встанут в толпе и будут кричать: «Сыграйте
Man from the Planet Marzipaaaan!»
Зрители посмеялись шутке, и крикуны угомонились, за что были
вознаграждены великолепнейшей тройкой This Town / The Rakes Progress
/ 100 Nights с недооценённого бриллианта
Holidays in Eden.
Первые ряды так неистово подпевали финальной части песни, что,
казалось, зал вот-вот взорвётся от переизбытка эмоций. Следующий
эпик, This
is
The 21 Century, заметно снизил накал происходящего, чего, видимо, и
пытались добиться музыканты, ведь после небольшой передышки
зазвучала божественная – не могу подобрать другого слова –
Ocean Cloud.
Зрители стройным хором подпевали в припеве, а Стив Ротери выдал
шикарнейшее гитарное соло. И, когда опять же показалось, что эмоции
толпу начинают переполнять, группа вновь решила, если можно так
сказать, сделать шаг назад, заиграв противоречивую
If My Heart were a Ball It Would Roll Uphill.
Признаюсь, при всей моей любви к альбому
Anoraknophobia,
эта песня даже у меня всегда вызывала множество вопросов, однако
группа умудрилась даже ее исполнить так страстно, что я простил
ребятам включение ее в сет-лист. Далее последовала еще одна весьма
противоречивая для меня, но, как оказалось, любимая для многих
Interior Lulu.
Зрители не скрывали кайфа от происходящего. Многие просто закрывали
глаза и будто медитировали под чарующую басовую партию в этой песни.
Завершив
Lulu,
Стив Ротери пустился в пространную гитарную импровизацию, из которой
внезапно вылились первые аккорды
Kayleigh.
Вот тут-то и понеслась душа в рай. Даже во время этого уикенда, мне
много раз доводилось слышать, что фанатам
Marillion
больше не нравится
Misplaced Childhood,
но реакция толпы сразу же сказала об обратном. Пытаюсь подобрать
слова, чтобы описать происходившее тогда в зале. Наверное, самым
верным словом будет «счастье». Достаточно сказать, что ни за
Kayleigh,
ни за последовавшие за ней
Lavender
и
Heart of Lothian,
Стиву Хогарту ни дали спеть ни одной строчки – толпа сделала всю
работу за него. Никогда не видел ничего подобного. После чарующих
слов «And
the man in the mirror has sad eyes»,
группа удалилась со сцены, заставив беснующихся поклонников гадать,
что же ждёт их дальше.
Признаюсь,
когда через пару минут я услышал первые звуки
The Invisible Man,
был немного разочарован. И это при том, что я просто обожаю эту
песню. От былой эйфории не осталось и следа и, судя по всему, не у
меня одного, ведь, когда Стив Хогарт в самом начале песни прекратил
петь, надеясь, что поклонники подхватят, в ответ он услышал лишь
гробовую тишину. Пришлось начинать куплет заново. Впрочем, ступор у
фанатов длился недолго, и уже в конце 13ти минутного эпика весь
трёхтысячный хор с упоением пел «’cause
I aaaaaam the invisible maaaaan».
Только-только разогрев толпу, группа вновь удалилась за кулисы, но
только чтобы через минуту появиться снова с задушевной
This Strange Engine.
Толпа, затаив дыхание, слушала, как Стив Хогарт поёт одну из самых
личных своих песен, в ее конце Стив Ротери выдал настолько
эмоциональное соло, что у многих навернулись слёзы на глазах.
Передать словами ощущения, которые толпа испытывала во время
исполнения финальной части песни передать словами просто невозможно.
Еще один штамп? Да. Но как еще передать ощущение, когда по всему
телу начинают бегать мурашки, а волосы на голове буквально встают
дыбом? Причём, не в первый раз за уикенд.
Закончив
с
This Strange Engine,
Стив Хогарт открыл было рот, чтобы произнести благодарственную речь,
но был перебит неистовыми криками зрителей. Началось настоящее
безумие. Понимая, что сейчас нас всех ожидает последняя песня, толпа
начала петь, кричать, хлопать. Стив попытался было утихомирить
зрителей, но, поняв, что это бесполезно, просто замолчал и минуты
три просто молча наблюдал за беснующейся толпой. На глазах у него
навернулись слёзы – настолько он был растроган. Дав толпе вдоволь
выразить эмоции, он подошёл к микрофону и сказал лишь одно: «Я хотел
было произнести длинную благодарственную речь, но вы только что
сказали всё это за меня». Затем он всё же выдавил из себя несколько
слов благодарности, после чего зазвучала предсказуемая, но этого
ничуть не менее ожидаемая и трогательная
Neverland.
На голову фанатам с потолка посыпались конфетти, и они, взявшись за
руки, все как один, в едином порыве пропели лучшие моменты песни.
Большего единения группы со своими фанатами я не видел ни разу в
жизни. Толпа понимала, что этой песней закончится весь этот
трёхдневный праздник и от этого только громче и эмоционально пела.
Когда
песня закончилась, и группа, раскланявшись, удалилась со сцены,
почувствовалось какое-то опустошение. Но лишь на мгновение, ведь,
как только зажёгся свет, поклонники, разгорячённые и растроганные
выступлением, начали обниматься, прощаться и фотографироваться друг
с другом на память. Нечто подобное было и после прошлого концерта.
Зал так и не опустел до самой поздней ночи – люди, как могли,
пытались продлить друг другу праздник. Я же, побродив в толпе около
часа, попрощавшись со всеми своими новыми друзьями и перекинувшись
парой слов с Марком Келли, вышедшим к фанатам после концерта,
медленно-медленно побрёл в свой коттедж, наслаждаясь последними
моментами праздника и любуясь прекрасным звёздным небом. В коттедже
меня уже ждали мои литовские соседи, с которыми мы пол ночи
проболтали на различные исторические и филологические темы.
На
следующий день, с самого тура фанаты стали угрюмо рассаживаться по
своим машинам или специально подготовленным для них автобусам для
трансфера до аэропорта. Люди были как-то странно немногословны и,
кажется, немного подавлены. В воздухе ощущалась атмосфера
закончившегося праздника. Приехав в аэропорт, все фанаты напоследок
пожали друг другу и пообещали встретиться на этом же месте через 2
года. Ожидая потом в аэропорту свой рейс до Шереметьево, я то и дело
встречался взглядом с проходившими мимо абсолютно незнакомыми мне
людьми в футболках
Marillion.
Все они в ответ широко улыбались и махали на прощание. Если
где-нибудь услышите о том, что у
Marillion
самые лучшие и преданные фанаты в мире, знайте – это правда.
Я же,
прилетев домой, первым делом обнаружил в почтовом ящике выпуск
фэнзина, посвящённого предстоящей конвенции. Наша почта не перестаёт
меня изумлять.
Сет-листы
концертов:
ПЯТНИЦА: SEASONS END
The King of Sunset Town
Easter
The Uninvited Guest
Seasons End
Holloway Girl
Berlin
After Me
Hooks in You
The Space
====================
The Release
The Bell In The Sea
====================
The Man From The Planet Marzipan
Essence
Asylum Satellite #1
Whatever is Wrong With You
Happiness is the Road
СУББОТА
2008 This Train Is My Life
2007 Somewhere Else
2006 Real Tears For Sale
2005 State of Mind
2004 The Damage
2003 Genie
2002 Drilling Holes
2001 When I meet God
2000 Map of the World
1999 Legacy
1998 Cathedral Wall
1997 Estonia
1996 Accidental Man
1995 Out of this world
1994 Lap Of Luxury
1993 Hard As Love
===================
1992 No One Can
1991 The Party
===================
1990 Cover My Eyes
1987 Slainte Mhath
===================
1981 Garden Party
ВОСКРЕСЕНЬЕ
A Few Words For The Dead
This Town/The Rakes Progress/100 Nights This Is The 21st Century
Ocean Cloud
If my Heart Were A Ball
Interior Lulu
Kayleigh/ Lavender/ Heart of Lothian
===================
Invisible Man
===================
This Strange Engine
===================
Neverland
|
|
